书画频道| ---徐霞客精神对当下美术创作的若干思考

【代序】

汪家芳

一部《徐霞客游记》是霞客终其一生，历经30年艰辛与足迹的独白。四百多年来“游记"是一种精神传递，更是给予我绘画的支撑；儿时的立志为其一生所爱，并为之而付出。一百幅《画说徐霞客》的创作完成，并非句号，而是起始……

人是要有点精神的，而这种精神将永驻在我的绘画里。

在此感谢书画频道的格格整理“三山五岳”特辑，后集待发，以谢各位。

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著名画家汪家芳先生一百幅中国画《话说徐霞客游记》作品，即将以出版物和展览形式与公众见面。汪家芳先生回顾这个选题研发项目全过程，不由得浮想联翩、感慨系之。

汪家芳先生在多年来积累相同题材500多张画稿基础上，将百幅中国画《话说徐霞客游记》选题项目研发，定位为2019年度创作任务的重中之重。事实上，全身心投入这类数量多、题材大的美术创作，也是他长时期渐进式的文化考量、深思及实践使然,又是他久存心间的向往，有种积蓄力量之后，跃跃欲试，参与马拉松长跑的渴望。

汪家芳，上海嘉定人。国家一级美术师，中国美术家协会理事，上海市文学艺术界联合会第八届委员会委员，上海市美术家协会常务理事、中国画艺术委员会委员，上海中国画院画师。2010年他的《海天松涛图》被世博中国馆收藏；2013年《晨曦苗寨》被中国美术馆收藏；2014年12月，中国画作品《太行人家》入选“第十二届全国美术作品展览”。

绘制百幅中国画《话说徐霞客游记》选题研发项目全过程，也是汪家芳先生探求中国画创作的变化和创新之路。自2019年3月起，随着项目推进全面铺开，他的认知轮廓也愈见清晰。首先，艺术创作必须有实地采风写生作支撑，走出画室去寻找自然万物间有属于自己符号的艺术精神与语言。历数一年间，他背起画架，手携速写本，沿着徐霞客当年行进足迹，跋山涉水，且行且记，画幅随脚步延伸而叠加，几乎走遍了徐霞客踏访的每一处。其时，空山寂寞，满目荒寒，静默远山，那重山叠兀生发着他笔底的无限遐思，而气势雄伟的山川，又使汪家芳先生发宋画神韵与时代精神契合之联想。采风途中，时常会被千奇百怪的峰峦地貌而吸引，忍不住大声赞叹；时常，又会被神秘而远古的旷野景致所震撼，止不住流连忘返的步履。累积而成的上千幅采风速写画稿，既提升对于徐霞客人文精神的再认识，同时也感悟到，自然之美才是大美，即便一座古亭，一面石壁，一川碧流，抑或渔舟泊岩脚而息之景，山川薄雾与从林隐寺之貌，也有其幽深的禅意，也有桃花源记般的仙境，行走之路，就是发现之路。眼有多高，手就自然有多高。只有用心用情细致体察所得，才有发现的收获可得，才能夯实中国画传承与创新的基石。将写生稿转换成中国画的过程，就是将他自己采集于名山大川的气息与感受直抒胸臆地表达出来，全身心投入，去完成二度创作。

汪家芳先生认为：“画家需要终身学习，放开眼量提升认知，用实践提振自我“精气神”其过程与人生同步。画者独步，唯有具备敢于弃、弃人所取和执著而取、取人所弃的胆识，方有“坐残明月”的享受和“柳暗花明又一村”的收获快乐。把绘画作为终其一生的事业，就必须在守住寂寞中砥砺前行。其时，学习基础扎实了，创新底气自然也就厚重了。黄山是徐霞客四次登攀之地，前人有“五岳归来不看山，黄山归来不看峰”之诗句。作为一位山水画家，黄山当属必去之处。但沿着徐霞客当年走过的路途再登黄山，亲身体验其当时的艰辛与不易，心头的感觉就迥然不同。”，2019年，汪家芳先生又专程去五台山、恒山等地，追踪徐霞客踏访与探索之路。前后10天时间里，所有的情绪完全沉浸在了徐霞客的世界里，一边领略当年游圣的献身与探索精神，一边实地写生，总共创作了50多幅实地写生画稿。更可贵的是，沿途留下了许多创作思绪。

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