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行到水穷处 坐看云起时 —— 著名画家汪家芳印象行到水穷处 坐看云起时 —— 著名画家汪家芳印象 作者：朱金晨 金云
氤氲的水色是诗，空蒙的山色是诗，那匠心独运留下的留白是诗，那随意泼撒的墨韵也是诗…… 难怪有人说著名画家汪家芳画的是诗。
《西域峥嵘图》 2013年 60cm*254cm 诗是感情里的火焰，诗是最经典的名句，诗是流动的音乐，诗是浓缩的画卷……采访了汪家芳后，再重去欣赏他的山水画，我会油然想起诗，想起诗给予人的许多审美情趣。尽管汪家芳仅为画家，不是与我同道——诗人，但是，他为人真诚不失豁达； 他的谈吐诙谐不失豪爽；他的作品潇洒不失优雅，在我看来，却是在我相识的画家中最有诗人气质的一位。尤其他的那些不同凡响的山水画中浓郁的抒情味，对生活和艺术从容而闲适的接纳浸透于他饱蘸情感的画笔下，既便是他最无拘束的作品，也透露出画家浓厚的涵养与底蕴，难怪近些年来他的温润清雅的诗性画风赢得了众多行家的好评。
《晨曦苗寨》 2013年 254cm*140cm 画中有诗，这并不是汪家芳的专利，早在唐代王维已有笔墨在先，不过王维是诗人又兼画家，而汪家芳是画家，却难能可贵地在绘画形式与创作语言中呈现出意象性中国写意画的诗性特征，可以说他是用画笔书写的一位诗人。 笔墨与物象并美，神思与意境相融，他笔下无论画什么，或秋江独钓，或松下对吟，或云岭横陈，或竹风柳烟，画面上总洋溢着典雅的人文气息和疏淡的山野清趣。
《江南三月雨》 2010年 70cm*70cm 欣赏汪家芳的诗意山水画，无疑是一种莫大的艺术享受。因为在画家的作品中，追求一种艺术感觉，山水都给诗化了，表现出一种也只有汪家芳特有的优雅、愉悦与秀美的画风。中国画的文化特性使山水画的“画境”自古就与“诗境”想通。自从苏东坡评价王维诗画留下“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”的名句以来，随着绘画的日渐人文化，绘画与诗的关系也日渐密切，历史上诗画并馨的画家不胜枚举，然而近代以来，随着传统的弱化，诗画兼能的画家为数不多，在这种情况下，再来看汪家芳的画诗，自然别有一番情调，也应该说别有一番意义。
《翠林秋华图》 2012年 70cm*240cm 诗入画，以画画诗，汪家芳的艺术探索很有价值，为了画出诗意，画家在传统的笔墨中融合了不少油画的技巧，他在大学时专攻过油画，所以他有资本将西方油画这种载体形式与中国文化进行有机结合，从而在寻找感受和表达的过程中，自觉体验这种中西文化相碰撞产生的艺术火花，画出具有中国文化内涵、意念的山水风景。
《深山藏古寺》 2012年 70cm*240cm 当下，也有不少画家画山水，到处都去寻找诗意，有的画李白诗意画，有的画杜甫诗意画。却无法让受众感受到他们画中的诗意。汪家芳从没有去自诩画什么诗意画，却让人充分领略到他的画笔下流淌的不尽诗意。原因何在，是他们还不能懂得画画有三个层次，第一画技术，第二画艺术，第三画修养。在我与汪家芳的接触中，他很少谈技巧，因为他早已将技巧都无形地融化在画面上了，几乎达到了“无技巧”的境界。这自然是绘画的最高境界。
《蜀道秋韵》 2011年 48cm*59cm “行到水穷处，坐看云起时。”中国山水画走到今天，十分需要汪家芳这样有志又有为的画家，用自己崭新的笔墨去开辟山水画一个新的境界。从另一个意义来说：“水穷”之处，正是“云起”之际，显然汪家芳能够脱颖而出不是偶然的，而是必然的……他的气象万千的丹青，已为我们展现了一个名家须有的风范，汪家芳，这是一位继陆俨少之后在海上画坛最具代表性的山水画画家之一。从他的画上我们既能看到传统艺术的生命力，又能看到现代艺术的创造力…… 摘自《文学报》2014年4月10日第16版：
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