汪家芳显然是当今中国画坛上引人注目的翘楚。在当下这个思想多元化、价值观多元化的时代，许多人常以标榜时尚和前卫为荣，艺术领域更是首当其冲，就中国山水画领域而言，自然也免不了自我张扬和个性表现的大行其道。但汪家芳无疑是不愿随波逐流的清醒者之一，而是从传统笔墨和现代技法的巧妙融合中独辟出一条山水画创作的蹊径来，其山水画作既不失海派的清妍秀润，又充满大气与磅礴之美。
说来也许难以置信，汪家芳与绘画的结缘是源于“文革”时期的领袖像。那个年代，学校也好，小区也好，马、恩、列、思的领袖像几乎到处可见。而让当时正读小学的汪家芳深感惊奇的，则是邻居在弄堂里粉刷一新的墙上创作的领袖像的逼真形象，他从此开始迷上绘画，并在一位画家亲戚的指导下，从临摹大量古典绘画作品入手，有计划地学习中国画创作。1988年，汪家芳以优异成绩考入华东师范大学艺术系。经过长达七年的系统学习与研究，他不仅打下了扎实的绘画功底，对传统绘画的理解和认识也更加全面、深刻。
为了使自己的创作水平不断提高，走出校门后的汪家芳更多地投入到大自然的怀抱，勤奋苦练，创作了大量的山水画作品，并多次参加全国性的美术展览，不少作品先后获奖。早在1993年，他创作的《壑鱼初晴》即入选“全国首届山水画展”并获优秀奖；1994年其作品《亘古魂魄》入选“全国第八届美术作品展”并获优秀奖。其后多年，他的山水画作先后荣获“上海百景中国画展”银奖、“第二届当代中国画展”优秀奖、“新世纪中国画大赛”金奖、“首届全国中国美协会会员中国画精品展”优秀奖、第二届全国中国美协会员中国画精品展”优秀奖等奖项。作品曾入选第八届和第九届全国美术作品展、“中国西部大地情”全国山水风景画作品展等。2000年，其作品《海天松涛图》被上海世博会中国国家馆永久收藏；作品《苗寨晨曦》2013年被中国美术馆收藏；作品《太行人家》2014年入选第十二届全国美术作品展。先后出版有《中国古典绘画技法赏析》、《汪家芳作品画选》、《汪家芳水墨作品集》、《汪家芳画集》等。
汪家芳极为重视写生，并对写生有着独到的认识。在他看来，写生绝非如常人所想那样是为创作打基础或是创作的“前奏”和“练笔”，而是写生本身就是创作，是创作的一种必不可少的形态，同样来不得随意和马虎；写生不仅是画家深入自然、深入生活的简单过程，更是认识自然、不断实践、升华思维的必由之路。一位好的画家，只有经常到自然和生活中，身临其境进行亲身观察和体验，才能有更多的思考和感悟，所谓“闭门造车”，在绘画创作上更是万万行不通的。
和许多优秀的画家一样，汪家芳对于传统笔墨保持着应有的尊敬。他坦言，中国画深受传统文化的影响，有着悠久传统文化的积淀，首先应当学习掌握传统笔墨，全面了解前人经验，在此基础上方能进步。试想，一个连笔墨都未掌握的人，想要在绘画创作中有所建树，岂不是异想天开？更有甚者打着“个性”与“自由”的旗号，把传统笔墨几乎完全抛之脑后，似乎呈现出来丰富多彩的所谓“风格”，但在这种抛开传统的华丽与浮躁之下，则无疑是掩盖不住的苍白与空洞，经不起时间的考验。只有遵循笔墨理法，掌握笔墨语言，才能在社会迅猛发展的今天，仍旧保持和彰显先辈们“泉水膏盲，烟霞痼疾，林泉高致”的山水精神与审美情怀。
当然，继承是为了更好地发展。作为当代的山水画大家，汪家芳既继承了传统的笔墨情趣，又大胆借鉴了现代西方绘画艺术中的抽象、构成和肌理等技法并成功运用在自己的山水画创作中，使其作品形成了一种独特的风格，观众赏来也是“别有滋味在心头”。观其山水画作，意趣别致，富有诗意和生活情趣，骨子里藏着宋元明清，却又风神独具，富有新意，把自然与人生的本相，变成画面上带有主观色彩的艺术形象，实现了物我合一的目的，并超越了现实世界的具体时空，把人们带入“神驰清幽之地，心游古朴之乡”的境界。
不能不提的，是他以构成手法创作的山水画，用笔流畅，个性张扬，而内理文静。以洗练而富有表现力的线条用在景物的描写上，使笔墨与形象紧密地结合在一起，浑然天成，不露痕迹，在具象与抽象之间、内容与形式之间达成了某种默契。一笔落纸，既描绘了景物的形神，把绘画造型的功能发挥得淋漓尽致，又以笔墨形象地抒发了自己的情感，使其在表达上虽然仍是斯文含蓄，却又内涵丰富，而个性也在这份含蓄中得到更高层次、更高格调的张扬。
正如汪家芳所言，山水画只有坚持“外师造化，中得心源”的创作原则，在实践中不断进行探索和尝试，这样的创作才是有价值的。
王维诗意图
李白诗意图
唐人诗意图
晚秋
林峦秋霁图
皖南印象
春寿图
层岩晴岚图
巫峡清秋图
水墨写生二幅
转自2014年11月11日《联合时报》第八版
