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其人正在灯火阑珊处——论季平绘画的学术品位其人正在灯火阑珊处——论季平绘画的学术品位 转载自：2014-05-05 万峻池 海派美术馆 《豆蔻年华》 2007年季平绘画作品在上海中国画院展出。他那有别于传统表现技法，视觉强烈、充满张力的作品，是其多年来的心血、智慧结晶，并引起观众的议论、品评、思索与探究。 季平的画有种切入时弊的警醒力。他透过都市奢华的表象，把艺术的触角伸向社会的底层（被忽视和被冷漠的城市农民工），反映“小人物”的生存状态和种种际遇，描绘他们的喜、怒、哀、怨，同时，也表达他们敢于主宰自己的命运，追求理想、追求幸福的渴望和信念，从而揭示在社会的变革、经济的发展中，关注农民工的命运是与整个国家、民族的命运息息相关的，也是构建和谐社会的重要课题。“他们（农民工）是城市中底层的人。可没有底层哪有高层，如果离开了这些普普通通的地层，我们的城市怎会有今天的高速发展？他们是底层，更像是“基石”是“根”（引自季平的创作手记）。他创作了《底层·农民工系列》，通过富含张力的图式，重叠、组合的人物，交错、遒劲的线条，单纯、混沌的色彩，勾画出农民工的真实群像，体现出关怀弱势群体的人文精神，并且提出了急待改善纠正偏见的切实话题，有着发人深思的警醒力。这组作品收入上海画报出版社出版的《城市里的农民工·当代中国水墨人物画集》，并选入“上海青年美术大展邀请展”，以其思想性、艺术性的完美结合，赢得一片荣誉。 同前辈画家相比，季平所处的创作环境、学术氛围更加开放、更加轻松，但面临的挑战、压力也是严沉重的。季平从事过连环画、油画创作，造型能力和绘画技巧是毋庸置疑的，关键是要转换观念，从传统与现代的分野中寻找新的契合点和生长点，使传统水墨画焕发青春的活力。一方面，他对艺术语言的定位作了深思熟虑的构想，点、线、面的组合，色墨与光影的融汇，介于抽象和具象之间，用一种新的元素、符号，给观众提供一个新的具有冲击力的视野。以笔墨技法而论，用笔厚重有力，有浓郁的书写意味，用墨酣畅淋漓，恣意的破墨突破了前人的常规，使画面产生出类似西方现代平面艺术的二维张力。他的色彩多用原色，大胆、响亮，积染、重合，偶尔参用油画的刮、点拔法，隐现着当代水墨画的节律或构成，其强烈的个性拉开了他与同辈画家的距离，确立了其富含创造力的审美价值。另一方面，我们从季平作品中可以窥见他对中国传统水墨画的继承和发扬，用古人的话来说，他作品种表达的是“真心迹”，流露出他的真性情。“我以我法”，率真含蓄，贯串着一种道法自然，至美、至性的老庄古典哲学的精神，也致力于解析西方哲学家康德的“人类共通感”的学说，从而具有深刻的参照性和思辨性，这就摒弃了浮光掠影，代之以物镜与画境的开掘、升华。《生活的滋味》、《雨后晨景》、《豆蔻年华》、《都市旧梦》等作品的先后问世，表明季平的艺术实现了跨越式的嬗变，这是难能可贵的。 本文发表于2009年2月28日解放日报
《都市旧梦》 《雨后晨景》
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