（原图附在文末）

太行牧歌

        师从顾翼的汪家芳，是大风堂的再传弟子。张大千与古人，与自己血战到底的勇气与魄力，在他的画上，有着淋漓尽致的展现。

         汪家芳很早就明确了寻找自己艺术语言的重要性，并着力避开山水画创作中的两种倾向：古味太重与过于生活化。但这并不是要去传统，去生活化，恰恰相反，是在夯实传统素养后的有意识的勃发，是将生活中美的元素提萃融合。这样的过程里，少不得鲜血淋漓的涅槃。

于是，汪家芳坚持两条腿走路，坚持两支笔作画。

        自小便反复临摹、背摩前贤佳构，数十年如一日，这为汪家芳累积了深厚的传统功底；同时，坚持每年数万里的全球揽胜与写生，既开阔了视野，又提供了广泛而多元的素材。两条腿走出了一条古今交融，绚烂壮阔的新路。

         至于两支画笔，指的是汪家芳在山水画创作上的两个面貌。其一是侧重将当代的元素与感悟，以相对传统的笔墨呈现；其二是用极具个性化的绘画语言和格式，展现自己对于中国山水画精神在新时代的传承和理解。

    《太行牧歌》是第二支画笔画出来的。

       很难用语言来描述这样的画面。第一眼是大气磅礴的精品力作，再看则是‘杂乱无章’的不知所谓。这种感觉真是矛盾而奇妙，于是需要沉下心来的细细观摩，于是可以发现所谓的乱，其实是有序的，以云气和山路作为切割线，将四五个深具传统意味的画面独具匠心地经营在一起，阴阳昏晓便光怪陆离地以蒙太奇的形式齐齐活跃在烂漫秋光里。这种乱，便有了浑然天成的空灵壮阔。

        被打碎、揉杂、解构、重组的还有画里的生活。晨光里的崖巅是一种生活，晚霞中的归牧是一种生活，山间的梯田是，湖畔的平和也是，都是久在樊笼里，复得返自然的向往。

        至于这种平面解构的绘画方式的形成，论者少有述及，但在汪家芳的文章里，大抵可以看出脉络来：

“创作的山水画的尺幅越来越大，画面上的形式感和视觉冲击力就显得不足了……要有新意，这就要求你非创新不可……我在不断思考和探索中受到来当代艺术印象派、立体派的构思构图，打破传统山水画的构图，将原有的山和水、景和物、云和气重新组合，从而使画面在视觉上有一种全新的效果。”

         “我曾经在探索过程中，采用过大斧劈皴法，将云气拦腰截住，一山横断，焦墨山水，初看与画面不相容……这一拦断，画面的气韵更佳，焦墨又是画中醒目之色，笔直的山形，视觉上就有了现代感。”

 只有真正的有心，方能抓住无心时的那一抹乍现灵光。

原图
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