“追寻邬达克——中欧艺术之旅视觉展”之汪家芳篇

追寻邬达克——中欧艺术之旅视觉展在海上艺术馆开幕

2015-08-15 海艺会馆（报道）

2015年8月15日下午三点，由上海市静安区文化局支持、上海八号桥文化产业投资有限公司主办的“追寻邬达克——中欧艺术之旅视觉展”在海上艺术馆盛大开幕。

中国驻斯洛伐克大使潘伟芳向本次展览发来贺电

嘉宾云集，人气破表

100多位各界嘉宾应邀出席了本次展览开幕，包括斯洛伐克驻上海总领事馆总领事胡达克，上海市美术家协会副主席、秘书长陈琪，上海市人民政府侨务办公室文宣处处长邹芳、副处长曹波，上海日报城市和建筑历史专栏作家、《上海邬达克建筑地图》作者乔争月，以及张迪平、石奇人、何曦、毛冬华等海上知名画家等。大家对邬达克和本次展览都高度评价，并对后续邬达克项目的策划开展提出了很多宝贵意见。

上海，兴于邬达克

邬达克（Hudec,1893-1958），斯裔匈籍建筑师， 1918年至1947年在沪期间，他负责设计了包括国际饭店、大光明电影院、武康大楼、爱神花园等在内的54幢建筑，其中25个项目已先后被列为上海市优秀历史建筑，国际饭店更成为全国重点文物保护单位。这些项目涉及医院、教堂、影院、学校、公寓、私宅等众多类型，风格包括古典主义、装饰艺术、表现主义、现代主义等，区位从外滩源附近蔓延到西郊乃至近吴淞口。这一幢幢富有魅力的建筑，都是邬达克留给上海的经典，如今也成了上海这座城市的宝贵财富。可以说,邬达克及其作品体现了中西方文化之间的碰撞、融合和交流的历史,他的身影,丰富了上海的轮廓线。

亮点迭现、精彩纷呈

本次展览是探寻邬达克——中欧艺术之旅的阶段性成果之一，现场共展出洪健、汪家芳、鲍莺等画家的速写作品近60幅，这些作品以中国水墨演绎异国风情，各具特色，彰显功力。此外，现场还展出有30余幅中欧艺术之旅的精彩摄影作品，全方位体现探寻邬达克的所看所感，令大家在欣赏中欧四国风土人情中，领略蕴育建筑大师邬达克的当地文化氛围。

追寻邬达克——艺术之旅地图

六月初，为深入了解邬达克成长背景、教育环境等，八号桥文化特推出邬达克寻根之旅，组织洪健、汪家芳、鲍莺等画家，追随邬达克足迹，先后造访匈牙利、斯洛伐克、奥地利、捷克四国，领略各国特色建筑，感受西洋经典艺术，其中重点参观了邬达克母校布达佩斯理工大学、邬达克故居、邬达克家族墓地等，与《邬达克传》作者Kubickova博士亲切交谈，受到班斯卡•比斯特里察市长Jan Nosko、斯洛伐克外交部秘书长Pavol Sikorcin、斯洛伐克国民议会副议长Miloslav čis、中国驻斯洛伐克大使潘伟芳等热烈欢迎。

艺术，无国界

洪健，1967 年生于上海,1991 年毕业于上海大学美术学院中国画系，上海中国画院首届高级研修班学员。现为上海中国画院画师、展览部副主任，曾获第五届上海美术大展“白玉兰美术奖一等奖”、第十一届全国美展银奖。洪健擅长老建筑，他的作品画风冷峻，没有人，也感受不到城市的喧嚣，往往将现实意象与老建筑并置，不仅仅是简单凸现时代特征，而是通过时空关系的错位、画面结构的反差，使绘画产生一种内在张力，并由此引发观者思考。

汪家芳，1959 年生于上海嘉定，1997 年华东师范大学艺术系研究生毕业。现为上海美协常务理事、上海中国画院画师。他擅长山水，其作品有意识地揉进了抽象、构成、肌理等西方现代艺术的一些要素，重色不轻墨，工写兼用，形成了气势磅礴、苍茫幽远的画风。

鲍莺，1970 年生于上海，1996 年毕业于上海大学美术学院国画系，上海中国画院第二届高研班学员。现为上海中国画院画师、一级美术师。她擅长花鸟，其作品色彩恬静，以女性的视角表现了生活的浪漫、优雅的风范和超脱的人生态度。

邬达克探寻之路还在继续

为彰显邬达克之建筑风采，体现上海兼容并蓄之胸怀，弘扬海派绘画之艺术，八号桥文化盛邀上海中国画院画师洪健以邬达克建筑系列作品为创作主题，计划在2018年（即邬达克登陆上海100周年、诞辰125周年、逝世60周年）推出，以国画形式纪念邬达克。

追寻邬达克——中欧艺术之旅视觉展

开幕时间：2015年8月15日15：00

展览日期：2015年8月16日- 9月8日

展览时间：上午9:30 - 下午17:00

展览地点：海上艺术馆（巨鹿路681号，近陕西南路）

主办单位：上海八号桥文化产业投资有限公司

支持单位：静安区文化局

策展人：鲍颖

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“追寻邬达克——中欧艺术之旅视觉展”之汪家芳篇

对景落墨气象新

恽甫铭

为期两周的中欧行，海上山水名家汪家芳几乎每天都在作画。清晨，其他人还在沉睡，他已经站在窗前写生；白天，一到自由活动时间，他即对着名胜速写。本次“追寻邬达克——中欧艺术视觉展”，这些作品将完整呈现，敬请关注。

汪家芳早年毕业于华东师范大学艺术系研究生班，对历代画家视为亘古不变的座右铭——“外师造化，中得心源”，自有一番深切的体悟。他认为：画坛先贤深入生活，直面真山真水，构思构图，迁想妙得，出现了许多精品巨制彪炳史册。然而山水画发展至今，人们却疏于表现自然、表现生活。写生这一重要环节被忽视，甚至完全被照相机替代。许多山水画内容空洞、形式苍白，或玩弄技巧无病呻吟，或借鉴西方故作玄虚，作品缺少强烈的感染力。要知道，在山水画领域里取得巨大成就的黄宾虹、李可染、陆俨少等大师，无不是“搜尽奇峰打草稿”的。

汪家芳成功的实践也证明了这一点。气势磅礴的现代海派山水画，熔现代和传统于一炉，呈现出鲜明的个人风格，源于他朝夕于山水之间，画了不计其数的写生作品，才找到适合自己的绘画语言。笔者曾与汪家芳同行，赴云、贵、川、苏、浙、皖等地水墨写生。目睹他仅凭数枝毛笔、一瓶矿泉水、一小瓶墨汁和一个调色碟，便可对景落墨，在册页上挥洒，画出气象万千的山水画来。他说：景观好选择，但至关重要的是静心思考，构图取舍，抓住瞬间使人激动的“画眼”，大胆落笔。“凡杂乱无章的景致虚化淡化之，突出主题以使精神内涵升华。”

传统山水画的写生大抵是目识心记，勾勒小稿，供回至画室进行创作时参考。如今借鉴西法写生，缩小了传统技法程式与现代生活景观的距离，使山水画进入了一个新台阶。然而汪家芳认为：内容真实画之造作为假，内容虚设画之自然为真。不管写生也罢创作也罢，都要寻找使画家“共鸣”的灵魂，才能使西画的造型能力、色彩关系与传统的笔墨底蕴有机结合，让笔墨真正追随时代。

我们生活在现代与传统共存的时代，需要适应当代审美趣味的中国气派的山水画。殚精竭虑，汪家芳是可贵的求索探秘者之一。

>>>>参展作品欣赏：